De plus en plus de personnes se tournent vers des approches créatives pour retrouver équilibre et mieux-être.
Parmi elles, la danse-thérapie et l’art-thérapie reviennent souvent. Ces deux pratiques ont en commun de mettre l’expression au cœur du soin, mais on les confond parfois. Quelles sont leurs différences ? Comment se complètent-elles pour accompagner le corps et l’esprit ? Danse-thérapie, art-thérapie : différences et complémentarités, on fait le point !
Qu’est-ce que l’art-thérapie ?
L’art-thérapie utilise la création artistique (dessin, peinture, modelage, collage, écriture…) comme support d’expression et de transformation. Elle ne vise pas à produire une œuvre « réussie » mais à permettre aux émotions de se dire et de se transformer.
Les études montrent qu’elle peut contribuer à diminuer l’anxiété, la dépression et le stress, améliorer l’estime de soi et soutenir des processus de guérison (par ex. méta-analyses de Koch et al., 2019).
Elle s’adresse à toute personne traversant une période de fragilité (burn-out, charge mentale, deuil, traumatisme) ou cherchant un développement personnel par le biais de la créativité.
Qu’est-ce que la danse-thérapie ?
La danse-thérapie est une approche psycho-corporelle où le mouvement dansé devient outil thérapeutique. Ici, ce n’est pas l’esthétique du geste qui compte, mais la réappropriation du corps et la mise en mouvement des émotions.
Elle aide à se reconnecter à ses sensations, à libérer des tensions, à retrouver confiance et plaisir corporel, y compris après un traumatisme.
Des études (Koch et al., 2014) montrent qu’elle améliore l’humeur, l’image corporelle et les symptômes post-traumatiques.
Comme pour l’art-thérapie, il n’est pas nécessaire de savoir danser : chacun participe à son rythme et selon ses capacités.
Les grandes différences entre art-thérapie et danse-thérapie
| Art-thérapie | Danse-thérapie | |
|---|---|---|
| Medium | Création artistique (dessin, peinture, etc.) | Mouvement dansé |
| Expression | Visuelle/tangible | Kinesthésique/sensible |
| Corps | Mobilisé de manière indirecte | Engagé pleinement |
| Résultat | Œuvre ou trace symbolique | Expérience vécue, sensations, parfois photos ou vidéos |
| Prérequis | Aucune compétence artistique requise | Aucune compétence de danse requise |
Dans les deux cas, la relation avec le thérapeute et le cadre sécurisant sont essentiels.
Des approches complémentaires
Danse-thérapie, art-thérapie et autres déclinaisons
Art-thérapie et danse-thérapie se renforcent mutuellement : l’une met l’accent sur la trace concrète (dessin, collage…), l’autre sur l’expérience corporelle.
Par exemple, dans la Danse de Plein Potentiel®, pratique de danse-art-thérapie, on associe souvent le temps de mouvement dansé à une courte production artistique (dessin, écriture, collage) qui permet d’intégrer ce qui a émergé pendant la danse.
Dans la pole-art-thérapie développée à L’Atelier Sublime, ce principe est repris et enrichi : la barre de pole dance devient un support inédit d’exploration corporelle et de transformation. Les photos réalisées à un certain moment du processus concrétisent le voyage et la réappropriation de son image corporelle.
Là encore, il n’est pas nécessaire de savoir faire de la pole dance ni d’apprendre des figures : l’important est le mouvement et l’accompagnement thérapeutique expert qui sécurise et guide l’expérience.
Pourquoi ces approches séduisent aujourd’hui
Dans un contexte de burn-out, de surcharge mentale et d’affirmation de soi, ces thérapies créatives offrent des espaces non-invasifs et respectueux du rythme de chacun. Elles permettent de reprendre contact avec ce qui est là : le corps, les émotions et la sensualité. Aussi, elles développent la confiance en soi sans passer uniquement par la parole.
En effet, l’expression verbale seule peut, chez certaines personnes, maintenir une mise à distance ou activer des mécanismes d’évitement. Le passage par le mouvement et la création engage d’autres circuits : il aide à sortir de « l’histoire qu’on se raconte » pour explorer des ressources nouvelles, ouvrir des possibilités et se découvrir autrement – « je ne suis pas uniquement ce que je dis ».
Ces approches favorisent ainsi une intégration plus globale des expériences vécues, une meilleure régulation émotionnelle, un sentiment accru de présence à soi et une restauration progressive du lien au corps. Elles séduisent aussi les entreprises et les institutions en quête de solutions innovantes pour le bien-être au travail, la prévention du burn-out et l’amélioration du climat relationnel.
Conclusion
Danse-thérapie et art-thérapie sont bien plus que deux techniques différentes : ce sont des chemins complémentaires pour déployer son plein potentiel corps et esprit. En plongeant dans la sensorialité, en remettant le corps en mouvement et en libérant la créativité, chacun peut affirmer son authenticité, sa singularité et retrouver de l’élan dans sa vie.
C’est l’esprit même du parcours de pole-art-thérapie de L’Atelier Sublime : une approche inédite où la barre de pole dance devient un support d’exploration et de transformation, soutenu par un accompagnement thérapeutique expert. On n’y apprend pas la pole dance, on y vit une expérience sécurisée et libératrice, qui aide à se réapproprier son corps, son image et son histoire pour avancer avec force et confiance.